“夫妻档”见证半世纪 眉山川剧兴衰

杜国兰。

黄家治。

　　眉山网记者 李幸 文/图

　　“张家的妹子生得好，李家的妹子柳条腰……”“小尼姑年方二八，正青春，被师傅削了头发……”每日清晨或午后，只要天气允许，黄家治、杜国兰夫妇总会在自家小院儿里唱上几段“吊吊嗓子”，这是老戏骨几十年来养成的习惯。

　　无需翻书查阅，选段张口就来，哼唱之余，两口子还要对唱词、唱腔、姿势互相点评一下，再一起回味当年登台演出的情况。在他们的记忆里，过年过节唱大戏，眉山川剧团只要响起锣鼓声，大人小孩就会齐聚在戏台前，对台前幕后的水袖蹁跹或高跳钻圈充满期待和向往。简易的剧棚、激情的演员、热情的观众，一声声曲调，一阵阵“叫好……那是地道的眉山风味。

　　如今，往日的场景刻写进两位老人的皱纹里，眉山川剧的繁荣与衰落，从他们的故事中娓娓道来。

　　苦练技艺 她从川剧迷成为川剧演员

　　杜国兰从小在舞台边看着父亲表演，自己耳濡目染，也会客串剧中的小丫头、小孩等角色。

　　20世纪五六十年代，物质匮乏，生活艰难。虽然有父亲演戏作为生活来源，但是要养活六个儿女，杜家的生活仍然捉襟见肘。1954年的一天，父亲对杜国兰说：“你是老大，得帮助父母分担一些生活压力。”因此，8岁的杜国兰便在那年进入了眉山川剧团。

　　虽然在父亲看来，让女儿学习川剧，是“不得已”的行为，但是杜国兰却对川剧十分热爱。“从小看父亲表演就想自己能不能也成为剧中的角色，能演川剧，算是圆了我一直以来的梦想。”杜国兰说。

　　不像其他技艺师傅手把手地教，川剧的传帮带，身法和声腔在教导的基础上还需要些“天赋”，新手们观察模仿前辈们表演的同时，再领悟体会。那时杜国兰和同伴们常常通过听戏来学习。

　　但不论天赋如何，勤奋是必不可少的。每天早晨五六点，老师就会叫孩子们起床，他们常常去岷江边有流水的地方，对着水声“吊嗓子”。“喊的声音要盖过水声。”这是老师对学员的要求。

　　喊上一两个小时，一天的辛苦才刚刚开始，回到剧团，一群人还要开始练基本功，下腰、劈腿、转圈……推衫子、上台、露脸……不同的身段都要练习。“一上午下来练得人腰酸背痛。”杜国兰说。

　　父亲是杜国兰最严厉也是最宽容的老师，他常常拿着鞭子“威胁”杜国兰练功，也经常鼓励她：“你再多做三个动作，我就买一个油炸糕给你。”油炸糕是儿时杜国兰最爱的小吃，在这种“物质诱惑”下，杜国兰便能顺利地完成训练。

　　因戏结缘 从青梅竹马到结为伉俪

　　黄家治比杜国兰大5岁，也比她早两年进剧团，两人经常在一起训练，也在一起表演，久而久之因戏结缘，青梅竹马的两人最终结为伉俪。

　　20世纪六七十年代，眉山川剧发展十分鼎盛，那时眉山川剧团的演职员达到了110多人，行当齐全，演出阵容强大，大幕戏和折子戏有三四百出（本），常演的有100多出。

　　为了方便演出，眉山川剧团常常分成两个小队各地巡演，黄家治和杜国兰就在一个小队。如今两人回忆起当年巡演的经历，常常提到“场场爆满”“一票难求”。

　　《白蛇传》是眉山川剧团的经典剧目，常常在各地巡演。因为演出时长有两个多小时，一场戏下来，需要三位“白娘子”出演，杜国兰就是其中的武旦。“那时白娘子需要完成钻铁圈、高空跳这些难度很高的动作，我15岁登台，到48岁我还能从三张桌子上跳下来。”杜国兰说。

　　20世纪80年代初是川剧的又一个辉煌时期。眉山川剧团成渝两地巡回演出。在成都演 出时《白蛇传》、《苏云庄》一个戏连演16场，并和省、市6大知名剧团同时演出，成为唯一一个由省文联出面召开文艺座谈会的县级剧团，受到市民和媒体的广泛关注，被誉为全省最好的3个县级剧团之一。黄家治和杜国兰自豪地说：”我们的一张票要换省剧团，市剧团三张到六张票。”

　　思考转型 为眉山川剧贡献力量

　　在杜国兰看来，川剧是艺术性、包容性很强的剧种。“川剧的声腔集昆、高、胡、弹、灯五声为一体，眉、眼、身、法、步都有讲究，它适合演古装戏，也适合演样板戏、现代戏。”

　　在川剧的辉煌时期，眉山川剧团常常还配合党和政府做好大政方针宣传。因此，剧团经常临时接到任务，排练并创作作品。夫妻俩还记得，1963年巡回演出时，剧团配合当时形势，上山下乡为人民服务，排练《夺印》《李双双》等现代戏。在赶回眉山路上，剧团还在火车上赶出了《李双双》剧本，当即深入到眉山县48个公社演出。

　　但是，随着新娱乐方式的介入，传统曲艺在20世纪80年代末开始出现颓势。进入90年代，生活节奏越来越快，许多人更愿意接受类似卡拉OK、酒吧、舞厅等现代娱乐方式，那细嚼慢咽、娓娓道来的川剧逐渐淡出了人们的生活。这样一个背景之下，川剧团从山峰直接跌到谷底，往日的火爆场面一去不返，冷冷清清的舞台成为常态。当时，眉山川剧团也渐渐分流，有的团员为了生计，不得不放弃心爱的川剧，往别处谋生。曾经上百人的川剧团，一时间仅剩下50余人，剧团经营状况也每日俱下。

　　黄家治和杜国兰坚守了下来，不仅如此，他们还让儿子黄艺传承川剧艺术。“川剧需要新鲜血液才能传承，也需要新鲜血液去创新。”杜国兰说。如今，儿子接过夫妻俩的接力棒，加入以原川剧团为班底组建“东坡区心连心艺术团”，通过文化下乡等形式，将川剧融入进小品、歌曲等表演形式中，让更多了解川剧，喜爱川剧。

　　空闲时，夫妻俩还将川剧带进校园，免费教孩子们唱川剧、听川剧。夫妻俩说：“川剧是我们坚守了一辈子的事业，我们希望它能继续传承，不要只存在在记忆里。”